斯蒂芬.比斯蒂 （StephenBiesty），1961年1月27日生于英国考文垂，在莱斯特郡长大。被称为“截面图大师”。1979年，比斯蒂进入拉夫堡艺术与设计学院学习，1980年进入布莱顿工艺学校深造，在那里学习专门再现历史的绘画专业，而且对于深入城堡或其它古代建筑的绘画表现出特有的兴趣。在该校获得平面设计的学士学位，后继续在伯明翰工艺学校专攻历史与建筑剖面并获得硕士学位。

比斯蒂在1985年后成为专职的插画家，从此一直为成年人和孩子画各种各样的知识类读物。他花了两年半的时间完成了第一部杰作《不可思议的剖面——大剖面》，这本书于1992年出版后非常畅销。这激发他又创作了后续的“大剖面系列”，包括《大战舰》（1993）、《大城堡》（1994）、《不可思议的剖面——翻翻书》（1995）、《不可思议的爆炸》（1996）、《不可思议的每件事》（1997）、《不可思议的身体》（1998）、《DK奇妙的翻翻3D时间柱》（1999）等作品。如今比斯蒂与他的妻子、儿子生活在英国的萨默塞特。

比斯蒂的成功始于90年代由 DK 出版的系列图书《不可思议的剖面——大剖面》，这一系列图书在全球已售出350万本，翻译成16种文字。这些闻名世界的插图经常出现在各种收入可观的衍生产品上，包括立体书、CD、纪念海报、日历和拼图。比斯蒂获得的奖项包括1993年的“The New York Times Best Illustrated Book”奖, 和2004年的“The UKLiterary Association Children's Book”奖。他的插图也出现在一些重要的展览中，比如2003年在大英图书馆举行的“TheMagic Pencil”，以及 2005年在设计博物馆举办的“You Are Here”信息设计展。

比斯蒂在创作中从来不使用尺子，一切都是徒手完成。他的创作一般分为四个阶段。第一阶段是绘制草图；其次是初步绘画；再次是完成整幅作品的描绘；最后是上色。

比斯蒂自己这样描述他的创作：“大约十岁的时候，我决定我要以某种方式描绘一种生活。我和我的哥哥总是在家里画画。他画汽车和飞机，我画维京人和城堡。我在十八岁的时候决定去学习插画，并在大学里度过了五年时光。在此期间我做过很多种工作，但是我最终决定成为一名书籍插画师。”

“历史故事、伟人和重大事件，历史题材让我保持创作的动力。我喜欢游览那些古老建筑，比如城堡、教堂和宫殿，看人们曾经如何生活。我也热爱各种各样的博物馆。在我还是个孩子的时候，我喜欢看那些关于‘维京人’、‘艾尔熙德’和‘宾汉’的影片，里面有上千人军队的战争场面，而且至今我的脑海中依然保有那些影像。最近我喜欢看一些老的绘画和版画，如卡纳雷托的作品，以及一些中世纪手稿中的图片。我觉得这些作品具有的难以置信的历史气息极富启发性。”

“有无穷无尽的细节可供添加。我不使用电脑，而且我想我永远也不会用。我先用铅笔画出草图，然后我在上面用墨水加工，一般使用德国‘红环’针管笔，但有时我也用小号画笔，它可以给线条带来一点变化和纹理。之后，当然是用水彩上色并渲染。”

“我总是在图中加入人物形象。作为一名插画师，你很快就会明白这一事实，如果没有人类的参与，是不会有人来看这些插图的。当你加入了人物形象，你就能开始创造一种氛围感。你可以表现人们是如何与空间产生联系的，而且你能够对一个场所的现实性和实践性进行探索，比如人们如何生活，如何适应他们周遭的环境，他们怎样睡觉，怎样吃东西。”

在创作中，比斯蒂描绘了大量事物的剖面结构（这是科学绘画最常见的表达方式之一），从古代战船到城堡，从航天飞机到地铁系统。通过这些“匪夷所思的剖面图”，人们得到了一种新的视角来看待我们所处的世界，甚至那些已有的对这个世界的描绘都因为这些插图而改变了。的确，我们可以在比斯蒂对一些列教堂的刻画中看到埃舍尔的影子，以及更早的“路易十四的世纪”的版画风格，但当各种已发展成熟的技巧和观念在比斯蒂手中融为一炉，并用于展现各种我们熟悉或不那么熟悉的事物时，似乎人们周围的一切都再次新鲜起来了。

让读者惊叹和屏气凝神的，不是艺术学院里现成的绘画技巧，也并非惯常事物的内部结构，而是二者的神奇结合，这一结合既自然得理所当然，又完美得天衣无缝。

美国《学校图书馆杂志》对其《大战舰》评价道： “比斯蒂的钢笔画与水彩画精确到位、细节丰富......每张展开的超大型的幅面，可以吸引读者与学生长时间的、细致的、充满热情的研究。这是‘不可思议的大剖面’系列中的一本，它将受到所有图书馆的欢迎。”